意大利小提琴之王是谁,意大利球员小提琴

1.斯特拉迪瓦里小提琴多少钱

2.帕格尼尼是如何成功成为小提琴家的？

3.小提琴作曲家名字。

4.著名的小提琴家帕格尼尼是( )人。

尼科罗·帕格尼尼（Niccolo Paganini,1782-1840）

伟大的意大利小提琴家、作曲家，音乐史上最杰出的演奏家之一。幼年即学琴，后去热那亚和帕尔马学习，九岁首次登台演奏自己的作品，十三岁旅行演出，足迹遍及维也纳、德国、巴黎和英国，还会演奏吉他和中提琴。在他的《二十四首随想曲》中，显示出惊人的才华。他的演奏将小提琴技巧达到了无与伦比的地步，为小提琴演奏艺术的发展作出了不可磨灭的贡献，不仅影响了后来的小提琴作品，也影响了钢琴的技巧和作品。他还将吉它的技巧用于小提琴的演奏，大大丰富了小提琴的表现力。由于技巧保密，生前出版作品极少，绝大部分系去世后出版。作品有《降E大调协奏曲》、《二十四首随想曲》、《女巫之舞》、《无穷动》、《狂欢节》等。

作品集

第一小提琴协奏曲

一、独弦操圣手

意大利小提琴家和作曲家帕格尼尼（1782-1840）是一式的人物，他创作和演奏过不少小提琴"独弦操"。他在G弦上的不可思议的绝技，据说是在监狱里练就的。他曾因杀妻坐牢，看守准许他演奏只有一根弦的小提琴做为消遣，他就在这根G弦上练出了真功夫。

1805年3月，拿破仑的姊妹卢卡和皮翁博公主埃丽萨·巴切科契请他到她的宫廷里当乐长，每两星期在宫廷音乐会上演奏一次。公主嫌他的泛音刺激她的神经，常常不等他演毕就离席，但还是十分欣赏他天才的创造力，经常鼓励他发掘小提琴上的新效果。

当时有一个贵妇人和他相恋，要求他写一首只用两根弦演奏的《爱情场面》。他用E弦代表女子，奏出求爱的旋律；用G弦代表男子，奏出了热情的回答；最后， G弦和E弦上的双音结合成爱情的二重唱。贵妇人听了他的演奏大为感动。

公主把帕格尼尼捧上了天，她用最婉转的语气对他说："你刚才演奏了在两根弦上无与伦比的东西，能不能在一根弦上发挥你的天才呢？"帕格尼尼答应试试看。几星期后，他果然写出一首用G弦演奏的军队奏鸣曲（作品31号），标题是《拿破仑》。8月，在广大宫廷听众之前演奏了这个作品。他后来所作的《玛丽－路易丝奏鸣曲》（作品65号）、《宣叙调和三首咏叹调的变奏曲》等，也都是专用G弦演奏的"独弦操"。

二、吉它艺术的忠实探索者

帕格尼尼这个名字，总是与小提琴有着不解之缘。但是，帕格尼尼在吉它方面的造诣，则鲜为人知。事实上，帕格尼尼不但会演奏吉它，而且完全称得上是一位不折不扣的吉它家。帕格尼尼为了潜心研究吉它，曾放弃了公开的小提琴演奏活动达数年之久。

欧洲的古典吉它艺术在十八世纪曾盛极一时，这与当时的几位吉它艺术家如索尔、阿瓜多、朱里亚尼的努力倡导是分不开的。这几位杰出人物作古之后，欧洲古典吉它艺术一时趋向衰落，直到十九世纪中后期才得以复兴。

帕格尼尼研究吉它的时代，正是古典吉它艺术处于低潮之时。他将许多吉它演奏技法有机地"移植"到了小提琴上，大大增强了小提琴的表现力。帕格尼尼一生留下了大量的小提琴作品，也留下不少吉它曲，都堪称艺术精品。有趣的是，他的小提琴曲几乎都以技巧艰深而著称，但他的吉它曲却很少有"炫技之作"，大多平易而优美。

帕格尼尼是吉它艺术史上的一位重要人物，这不仅是因为他留下了几首堪称珍品的吉它曲，更重要的是在于他在吉它艺术处于低潮之时对吉它艺术苦心扶植，为吉它艺术在十九世纪中后期的复兴，做出了不可磨灭的贡献。

斯特拉迪瓦里小提琴多少钱

帕格尼尼的曲子有一首神作 钟 La Campanella 相当不错，有一张标题为《魔鬼的颤音》里面第二首就是它，你可以去搜索下载一下这张CD的APE。这张由德国DG出版的是帕格尼尼的小提琴曲选集，小提琴独奏是小提琴大师阿卡多，曲目的高难度、大师技巧的精湛在加上录音的发烧，使得这张cd为发烧友们推崇，自然广为人知。

帕格尼尼是如何成功成为小提琴家的？

一把珍贵的意大利古董小提琴定于7月7日在英国伦敦拍卖，预估价高达900万英镑（约合7500万元人民币）。

据佳士得拍卖行介绍，这把小提琴由意大利小提琴制作大师安东尼奥·斯特拉迪瓦里于1679年前后制作，用新的构造比例，成为后世小提琴样式的“蓝本”。

斯特拉迪瓦里珍藏这把镶嵌象牙的小提琴数十载后，于1734年以40英镑价格把它卖给英国塞缪尔·赫利尔爵士。小提琴由赫利尔爵士家族收藏了将近两个世纪，之后在其他收藏者手中几经流转。

斯特拉迪瓦里一生制作了约1100件乐器，其中只有约12件有装饰，这把琴因此弥足珍贵。目前有约500把斯特拉迪瓦里小提琴流传在世。美国博物馆和教育科研联合体史密森学会专家说，这把小提琴是目前保存最完好的斯特拉迪瓦里小提琴之一。

小提琴作曲家名字。

帕格尼尼的父亲终于发现了上天赐予他孩子的礼物，他意识到自己的儿子具有超凡的音乐才能，他竭尽全力支持儿子。

11岁的时候，帕格尼尼开始自己作曲，也开启了他的演奏生涯。那时候，他的父亲琢磨着：“看来我必须为我的孩子找一个老师，好好地教育他。”

于是，在帕格尼尼13岁的时候，他的父亲带着他，踏上了求师的道路。帕格尼尼和父亲一同前往帕尔马——意大利著名的小提琴家、作曲家罗拉的家。

不巧得很，那时的罗拉正生病卧床，真不知道能不能见到他。父子俩在大厅里忐忑不安地等候着。这时，大厅桌子上放着一把小提琴和罗拉新创作的协奏曲谱子，帕格尼尼有点激动。父亲看到了儿子眼中闪现的光彩，他微微一笑，得到了父亲的鼓励，帕格尼尼雀跃地拿起小提琴，开始拉了起来。

罗拉闻声惊起，他赶忙跑出卧房。当他来到大厅时，只见一个孩子正如痴如醉地拉着他珍爱的琴。在这扣动心弦的琴声中，他们都沉醉了。

当帕格尼尼拉完曲子的时候，他发现一个陌生人凝视着他，正当他想开口说明自己的举动时，只听见那个人激动又亲切地说：“我没有什么可教你的了，我的孩子……”

就在这一年，13岁的帕格尼尼在意大利登台演奏了，首演大获成功。

然而，关于帕格尼尼的谣言也四处飞扬，有人甚至说，这孩子之所以技艺超群，是因为他与魔鬼为伍。但是，这些都无法阻挡他散发出的那耀眼的艺术光芒。

著名的小提琴家帕格尼尼是( )人。

帕格尼尼

生平介绍：

（Niccolo Paganini，1782～1840）意大利小提琴大师，音乐史上最杰出的演奏家之一出生于热那亚。幼所在父亲严厉管教下学琴，后从热那亚和巴马的名师学习，九岁首次登台演奏自己的作品，十三岁旅行演出，足迹遍及维也纳、德国、巴黎和英国，还会演奏吉他和中提琴。在他的《二十四首随想曲》中，显示出惊人的才华。其小提琴技巧不仅影响了后来的小提琴作品，也影响了钢琴的技巧和作品。李斯特、舒曼、拉赫玛尼诺夫等都曾借用帕格尼尼的小提琴技巧和主题写作钢琴曲。由于技巧保密，生前出版作品极少，绝大部分系去世后出版。作品有《bE大调协奏曲》、《二十四首随想曲》、《女巫之舞》、《无穷动》、《狂欢节》等。

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尼科罗．帕格尼尼（Niccolo Paganini,1782-1840）意大利小提琴家、作曲家。为音乐史上最负盛名的演奏家之一，被称为小提琴魔术师。他最辉煌的成就在于演奏自己的作品，他身材瘦长，拉琴时情绪激越，如痴如醉。

在创作方面，帕格尼尼也是一位惊世天才。他的24首随想曲就被不少伟大作曲家借用主题，写下变奏曲，广为流传。而他的小提琴协奏曲，由于具有意大利式的优美明快曲风、如歌般的旋律和鲜明而富创意的戏剧性效果，更是成为后人雅俗共赏的经典。但是帕格尼尼生前并不愿意公开自己的作品。也许是不想让其他人演奏，他甚至将第一小提琴协奏曲移调记谱，以增加其技巧的神秘性(如果以正常方式写谱，后世演奏家稍加练习，便可以演奏出来)。因此他去世后一些作品失传了很长一段时期，后来才一一被发掘，如第三至第六协奏曲，直到20世纪才被发现和整理出来。20世纪乃至今天的小提琴演奏家无一不以演奏录制帕格尼尼6首小提琴协奏曲为至高的荣耀；因此，他们中不少人一生反复录制，精益求精。就像铸剑，千锤百炼而终得宝器。2000年年初登陆中国大陆的萨尔瓦多．阿卡多新录制的帕格尼尼的6首《小提琴协奏曲全集》即属此类。

帕格尼尼的6首小提琴协奏曲从技巧上来说，难度之大是尽人皆知而不争的事实。正是因为这6首协奏曲难度的存在，使得帕格尼尼身后的无数杰出小提琴演奏家们几乎终其一生地追求着，努力着，不断向作品的难度挑战，再三再四。而当他们对于作品的诠释得到世人的承认后，他们也毫不懈怠，他们又再次向自己挑战，继续孜孜以求，力争完美，以释心怀。20世纪的小提琴大师中，谢霖是这样，米尔斯坦是这样，梅纽因也是这样……在世的演奏家中，帕尔曼是这样，这里要介绍的版本中的阿卡多也是这样。

阿卡多是当代杰出的小提琴演奏家、指挥家，1956年毕业于那不勒斯音乐学院，而从1955年开始，他就在各种国际小提琴比赛中频频获奖，其中最为值得称道的是1958年获得的帕格尼尼国际小提琴比赛的大奖。阿卡多的演奏曲目涵盖了从维瓦尔迪、巴赫直到当代作曲家的极为广泛的作品。当然，他最为擅长的还是帕格尼尼的作品，比如他经常演出并几次录制的帕格尼尼《24首随想曲》和协奏曲。

早在14年1月和15年4月，阿卡多就曾经在伦敦芭金音乐厅录制过帕格尼尼《小提琴协奏曲全集》，由夏尔．迪图瓦指挥伦敦爱乐乐团协奏，录音公司为DG 片号：DG415 378-2GH。在那个版本中，阿卡多比较充分地展示了他那以臻炉火纯青的小提琴演奏技巧，运弓凌厉，乐曲起伏大，听起来让人觉得酣畅淋漓，过瘾解渴。而且，值得一提的是，那版录音的音响效果极为出色，动态大，高音好，低音足，经常被用来作考验视听器材的试音碟片。

如果说阿卡多15年录制的帕格尼尼《小提琴协奏曲全集》，更多地让我们极其真切地领略了大师的出神入化的技巧。那么，阿卡多这次在20世纪末录制这套全集则让我们感受到了更深层次的东西，感受到了更为打动人的来自音乐的魅力。

这集子3张套装。打开片盒拿出第一张CD放入唱机，《第一小提琴协奏曲》刚一开声就让听者得到一种厚实的乐队效果，和15年DG版一样，而且低音大鼓的雄浑低沉甚至较15年版更足实。但是，序奏刚一结束，我们马上就能感受到明显的不同：主奏小提琴是在乐队明显地停顿下来之后才不慌不忙地出现，而且，速度放慢了！比较一下两个版本第一乐章的演奏时间长度，这一版比15年版多用了1′20〃！于是，直接的听感是从容了。仔细听下去，不知不觉中，技巧“少”了，准确地说是被聆听者忽略了；继之而来的呢?细细品味之下不难发现，情感多了，滋味厚了，浓了，醇了。那种亚平宁半岛所特有的东西，像橄榄油一样澄彻而又厚又稠的情感被凸现出来，被和盘托出来。

以往，经常有人声称帕格尼尼的小提琴作品中炫技的成份太多，以至于把作品的情感因素忽略、掩埋殆尽；他们或者干脆直截了当地说帕格尼尼的作品中情感的成份根本就不多。由眼前的阿卡多的版本看来，那种认识从根本上就是一种谬误，帕格尼尼不只是《超级练习曲》的缔造者，他的作品中同样浸*着如诗如画的情感。所以，这才是真正的帕格尼尼，这才是真正的阿卡多！由衷地，我们在心底里为帕格尼尼喝彩，同时也为他血脉相通的同胞、真实揭示作品真谛的小提琴大师萨尔瓦多．阿卡多喝彩！

值得一提的是：这个集子中的作品不是以往的5首，而是6首，因为收入了12年在伦敦古董商手中发现、后经证实为帕格尼尼《E小调小提琴协奏曲第0号》！这支曲子13年就是由阿卡尔多大师在尼诺．桑左格诺指挥的斯卡拉歌剧院管弦乐团的协奏下首次演出于米兰城。现在这部作品的原曲谱存热那亚的帕格尼尼音乐学院。

意大利人。

尼科罗·帕格尼尼是意大利小提琴及吉他演奏家、作曲家，属于欧洲晚期古典乐派，早期浪漫乐派音乐家。他是历史上最著名的小提琴大师之一，对小提琴演奏技术进行了很多创新。

帕格尼尼的演奏将小提琴的技巧发展到了无与伦比的地步，为小提琴演奏艺术的发展作出了不可磨灭的贡献。他不仅影响了后来的小提琴作品，也影响了后来的钢琴作品。他还将吉它的技巧运用于小提琴的演奏中，大大丰富了小提琴的表现力。由于技巧保密，他生前出版作品极少，绝大部分系去世后出版。著名的音乐评论家柏辽兹称帕格尼尼是“操琴弓的魔术师”，歌德评价他“在琴弦上展现了火一样的灵魂”。

帕格尼尼的手是不可思议的，一般小提琴家必须在高把位才能用1、3指在两条弦上拉出八度音，但据说帕格尼尼可以用四根手指在四条弦拉出四个八度，这相当于在手掌弯曲状态下，食指和小指指尖要相距至少20公分以上。帕格尼尼的身材瘦长，拉琴时情绪激越，如痴如醉，如魔鬼附身，技巧十分精湛。在帕格尼尼五十八年的音乐生涯中，共创作了二十四首小提琴随想曲，包括《钟》、《》等名曲。